El trabajo de toda una vida: Una entrevista con Robin Wright

Bailarina a los 10 años, modelo a los 14 y actriz de telenovelas a los 18, Wright se catapultó al estrellato en la película La princesa prometida a los 21 años. Le siguieron el matrimonio y los hijos, y aunque durante muchos años dio prioridad a la familia sobre el cine, aún así se coló en varias actuaciones aclamadas. En 2013, firmó para interpretar a Claire Underwood en la serie de Netflix House of Cards, ayudando a lanzar la era de la televisión en streaming. Ahora dirige y actúa y es cofundadora de Pour Les Femmes, una empresa social que apoya a las mujeres en zonas de conflicto de todo el mundo. HBR : ¿Cómo fue empezar su carrera a una edad tan temprana? Wright : Primero fui bailarina. Realmente creía que iba a formar parte del coro de Broadway. Pero también me moría de ganas de salir de Estados Unidos y explorar el mundo. Hice algunos viajes, y cuando llegué a París pensé: "No quiero irme", así que me dediqué al modelaje. Era la única forma de pagar el alquiler. Me contrató una agencia de modelos y acabé quedándome casi un año. No fui a la universidad. Crecí entre bellas desconocidas. ¿Hay algo que desearía poder decirle a su yo más joven? Ojalá todo el mundo tuviera la confianza a esa edad para construir una burbuja de límites. Inevitablemente recibirás cicatrices de otras personas, porque eres joven, ingenua, vulnerable. Así que realmente tienes que saberlo: ¿Cuál es tu dirección? ¿Cuál es tu propósito? ¿Qué quieres hacer? ¿Qué aprendió pronto que todavía le sirve hoy? En Santa Bárbara, a veces hacíamos jornadas de 18 horas y había que conducir más de una hora para volver a casa, así que a menudo me limitaba a dormir en mi camerino de los estudios de la NBC. Tenías que gestionar tu tiempo, tu cordura y tu sistema inmunológico. Pero lo que realmente aprendí fue el aspecto técnico de la interpretación. Trabajábamos con tres cámaras en todo momento. No sólo cómo recordar tus líneas, sino también cuándo tienes que girarte un poco a la izquierda para favorecer a la cámara uno o en qué línea tienes que mirar a la cámara tres. A esa edad, también trabajaba con actores mayores y experimentados y observaba y aprendía de ellos. Cuando consiguió su gran oportunidad con La princesa prometida, algunos de sus coprotagonistas eran leyendas del teatro y la pantalla. ¿Eso le puso nerviosa? ¿Cómo se preparó? Estaba muy nerviosa. Afortunadamente crecí con un padrastro británico, así que pude dominar el acento, de lo contrario habría sido realmente desalentador. Pero recuerdo que sentía la necesidad de prepararme para cada escena: entrar en mi espacio tranquilo, poner música, prepararme. Te preocupa mucho no alcanzar la perfección. Cuando llevas 30 años haciéndolo, maduras y lo superas. Es casi como si pudieras accionar un interruptor. El mayor regalo es fracasar: fracasar en una escena, ante la cámara, y luego apretarte los cordones de las botas, levantar la cabeza y entrar e intentarlo de nuevo. Fue en ese rodaje cuando me picó el gusanillo. Me encantaba hacer cine. Era tan colaborativo en aquella época. Y trabajar con esos iconos -directores, productores, actores legendarios- era absorberlo como una esponja. ¿Cómo es la dinámica interpersonal en un plató de cine? ¿Cómo se construye la confianza y la química creativa con miembros del reparto y del equipo con los que no se ha trabajado necesariamente antes? Creo que es respetuoso simplemente sentarse, observar, escuchar y dejarse aceptar. Cuando entras en un plató en el que la gente ha trabajado junta en el pasado, estás entrando en una unidad familiar. Y cuando se trata de un grupo nuevo, también hay que trabajar. Hay que tener paciencia y humildad. Hollywood no es una industria conocida por la paciencia y la humildad. ¿Cómo se maneja eso? Lo más importante cuando diriges es mostrar amabilidad. Crea una energía en el plató, donde cualquiera puede decir: "No sé la respuesta a esa pregunta. Discutámoslo. Colaboremos. Usted aporta sus ideas. Yo aporto las mías. Y decidamos qué es lo mejor para el proyecto". ¿Puede un actor crear también ese ambiente? Desde luego que puede intentarlo. Me encanta trabajar con la gente de esa manera porque te muestran cosas que quizá nunca verías. Todos somos arquitectos del edificio. Me resulta curioso que se diga "dirigido por". Una película o un espectáculo no está dirigido por una persona. Lo dirige todo el mundo. Después de grandes éxitos como La princesa prometida y Forrest Gump, ¿cómo pensó en los siguientes pasos? Hubo cierta presión: mantente en el juego o caerás en el olvido. Pero decidí no atenerme a eso, porque tenía una visión a largo plazo. Sabía que quería actuar hasta que no pudiera más, así que tenía que ser selectiva. ¿En qué momento de su vida se encuentra, espiritual y mentalmente, cuando los proyectos se cruzan en su camino? ¿Conecta con el material? Veía qué me resonaba. Actuar es un trabajo tan emocional. Es casi como ir a terapia todos los días, porque estás diseccionando y encarnando un personaje y llegando a lo más profundo de quién es esa persona. Hubo algunos papeles para los que no me sentía preparada. Sabía que otra persona lo haría mucho mejor. Pero, ¿no deberías desafiarte a ti misma a veces? ¿Decir "no estoy preparada, pero lo intentaré de todos modos"? Eso llegó muy tarde, bien entrados los 40. Sabes, te encasillan mucho en esta industria, y durante muchos años, mientras criaba a mis hijos y elegía hacer como mucho un proyecto al año, siempre me encasillaron como la mujer dolorida y con alma. Pero quise salir de esa caja, y House of Cards fue el catalizador. Claire Underwood era el personaje más venal. No podría haber sido más diferente para mí. De los 20 a los 40 años es el mejor momento para las actrices. ¿Por qué decidió dar prioridad a la familia sobre el trabajo durante ese periodo? Fue algo obvio. Siempre quise ser madre y mis hijos eran lo primero. Por supuesto, a menudo recibí el mensaje de que debía hacer más cosas. Pero creo que es bueno mantener las ganas. Y entonces, cuando sus hijos crecieron, llegó House of Cards. David Fincher ha dicho que tuvo que rogarle que aceptara el papel de Claire. ¿Por qué fue una venta difícil? ¿Y qué la convenció finalmente? No quería hacer televisión. Llevaba años metida en Santa Bárbara y recordaba lo duro que era hacer esas largas horas y memorizar de 10 a 15 páginas de diálogo al día. Me encantaba el cine. Me encantaba que pudieras viajar y conocer otras culturas e interpretar a distintos personajes en lugar de quedarte estancada en uno solo. Pero David me dijo: "Confía en mí. Esto va a ser revolucionario. Tendrás 13 horas para contar tu historia y la gente podrá elegir verla cuando quiera". Le dije: "¿Pero qué pasa con el papel? Es básicamente el caramelo del brazo del gobernador, y realmente no me interesa ser sólo la esposa de un político". Y él dijo: "No. Vamos a construir este personaje juntos. Al final se convertirá en Lady Macbeth para su Ricardo III". Confío mucho en él. Me encanta su gusto, sus películas, su mente. Así que dije: "Vale, vamos". ¿Cómo empezó a dirigir episodios? Los productores y los showrunners me preguntaron: "¿Le gustaría hacerlo?" Estaba muerta de miedo, por supuesto, pero tenía un equipo increíble. Nuestro operador de cámara llevaba más de 37 años rodando películas y me dijo: "Te cubro las espaldas. Vas a aprender mientras lo haces". Fue todo un regalo empezar a dirigir en esa serie. Me sentí realmente segura. Tras las acusaciones de abuso contra Kevin Spacey y su marcha, ¿cómo averiguaron usted y el resto del equipo el camino a seguir? Como el clima estaba tan caldeado en ese momento, nos cerramos. Nos tomamos casi dos meses y deliberamos: "¿Debemos reanudar o cerrar definitivamente?". Decidimos que queríamos ofrecer a los fans un cierre de la serie e, igualmente importante, mantener a nuestro equipo y a los actores empleados. No podíamos tirar de la manta y decir: "Sé que estaban pagando la matrícula universitaria de sus hijos, pero lo siento". Terminar era lo correcto. Cuando se metió en el papel protagonista, ¿qué tipo de presión sintió personalmente? En realidad no era presión. Sólo era más trabajo. Fluyó. Fue como: "Vale, mantén las fuerzas porque vas a acabar con este cachorro". E irónicamente, la trama no cambió tanto, porque siempre íbamos a estar separadas en esa última temporada. Ella iba a ser presidenta y él iba a incorporarse al sector privado. ¿Cómo decidió qué hacer a continuación? Al final me encantaba dirigir, sobre todo ver evolucionar a los actores. Les das una nota y se transforman delante de ti. Es tan estimulante. Y realmente quería hacer más de eso. Hace poco dirigió y actuó en un largometraje, Land. ¿Le dio más miedo ese proyecto a mayor escala? La verdad es que no. Tenía un equipo de productores tan increíble, que, de nuevo, llevan 20 o 30 años en el negocio. Y cuando todo el mundo conoce tan bien su trabajo, los tienes como columna vertebral. Especialmente cuando te diriges a ti mismo y no siempre puedes estar detrás de la cámara, tienes que confiar en las personas que te rodean y saber que tienen la misma visión que tú para el proyecto. Hay un gran impulso a favor de una mayor diversidad en Hollywood, no sólo en los castings sino también a la hora de reunir a los equipos. El movimiento #MeToo también ha hecho olas en toda la industria. Como mujer directora, ¿siente que la dinámica de poder está cambiando? Así es. ¿Es porque se ha presionado a la industria para que cambie? Por supuesto. Pero la grieta está en el techo, y sólo tenemos que seguir empujando, amplificando nuestras voces, permaneciendo en el juego. Su otro proyecto de pasión es apoyar a las mujeres del Congo y de otras zonas en conflicto a través de su fundación y de su empresa de ropa de baño, Pour Les Femmes. ¿Por qué crear una empresa social? Hace más de 10 años me informaron de la crisis del Congo y de que estaba relacionada con los minerales que se utilizan en nuestros aparatos tecnológicos. Me quedé atónita. En estas minas y sus alrededores, las milicias toman el control. Reclutan a los hombres. Violan a las mujeres. Las dan por muertas. Sentí una responsabilidad cívica. Estoy todo el día con el móvil y lleva coltán, que es lo que buscan las milicias. Finalmente fui a visitar a algunas de estas mujeres que habían sido rescatadas para escuchar sus historias y preguntarles qué necesitaban. Y me dijeron: "Necesitamos una voz porque nadie nos escucha. Nadie sabe lo que está pasando. Las empresas están comprando estos minerales y eso está perpetuando este problema". Yo trabajaba entonces en House of Cards , muy cerca de Washington, DC, así que cogía el tren e intentaba ir a ver a Hillary Clinton, que entonces era Secretaria de Estado. Yo quería que ella consiguiera protección sobre el terreno para estas mujeres, que impusiera un abastecimiento transparente para todas las empresas electrónicas, que limpiara otros tipos de comercio sucio, como los diamantes de sangre, pero no conseguía nada. Así que una de mis amigas más antiguas, Karen Fowler, que es diseñadora y tiene una línea de ropa, me dijo: "¿Por qué no hacemos una línea de ropa de dormir" -porque nos encantan los pijamas y no encontrábamos los nuestros perfectos en el mercado- "y la convertimos en una empresa solidaria, en la que parte de los beneficios se destinen a estos grupos de la sociedad civil que traen a las mujeres y les dan formación profesional y ayuda psicológica?". Así fue como empezó: como una forma de amplificar las voces de las mujeres congoleñas y darles trabajo. Queríamos que cada persona que comprara nuestra ropa de dormir supiera que estaba ayudando a una mujer necesitada. También nos centramos en ser sostenibles porque la moda es una de las industrias más derrochadoras. Hacemos bolsas de plástico biodegradables para las prendas y paquetes de envío reciclables. Practicamos el comercio justo. Tenemos talleres, no fábricas enormes, y contamos con personal de control de calidad sobre el terreno que se asegura de que no haya corrupción, ni trabajo infantil, de que todo esté limpio. ¿Hasta qué punto se implica en el negocio? Diseño con Karen, cada temporada. Y luego ella está en el taller, y yo estoy fuera hablando de ello. ¿Cómo mide el éxito? Creo que siempre ha sido no creerte lo que te dice la sociedad: "Si te vas y no haces una película al año, estás acabado". Simplemente no. Si tienes fe en ti mismo, esa energía, lo haces a tu manera. Y yo siempre sentí eso en mis huesos. Quizá tener hijos a una edad tan temprana ayudó. Sabía que ellos eran la prioridad, así que todo lo demás siguió a partir de ahí.

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