O trabalho da vida: Uma entrevista com Robin Wright

Dançarina aos 10 anos, modelo aos 14 e atriz de novela aos 18, Robin Wright chegou ao estrelato no filme The Princess Bride aos 21 anos. Depois disso, ela se casou e teve filhos e, embora tenha priorizado a família em detrimento dos filmes por muitos anos, ainda assim conseguiu fazer várias apresentações aclamadas. Em 2013, ela assinou contrato para interpretar Claire Underwood na série House of Cards, da Netflix, ajudando a lançar a era da TV por streaming. Atualmente, ela dirige e atua e é cofundadora da Pour Les Femmes, uma empresa social que apoia mulheres em zonas de conflito em todo o mundo. HBR: Como foi começar a carreira da senhora ainda tão jovem? Wright: Primeiro, eu era dançarina. Eu realmente acreditava que iria fazer parte do coro na Broadway. Mas eu também não via a hora de sair dos Estados Unidos e explorar o mundo. Viajei um pouco e, quando cheguei a Paris, pensei: "Não quero ir embora", então comecei a trabalhar como modelo. Era a única maneira de pagar o aluguel. Fui contratado por uma agência de modelos e acabei ficando quase um ano. Não fui para a faculdade. Cresci com pessoas desconhecidas e bonitas. Há algo que o senhor gostaria de dizer a si mesmo mais jovem? Gostaria que todos pudessem ter confiança nessa idade para construir uma bolha de limites. A senhora inevitavelmente ficará com cicatrizes de outras pessoas - porque é jovem, ingênua e vulnerável. Portanto, a senhora realmente precisa saber: Qual é a sua direção? Qual é o seu propósito? O que o senhor quer fazer? O que o senhor aprendeu desde cedo que ainda lhe serve hoje? Em Santa Barbara, às vezes, fazíamos jornadas de 18 horas por dia e levávamos mais de uma hora para chegar em casa, por isso, muitas vezes, eu dormia no meu camarim no NBC Studios. O senhor tinha que administrar seu tempo, sua sanidade e seu sistema imunológico. Mas o que eu realmente aprendi foi o lado técnico da atuação. Trabalhávamos com três câmeras o tempo todo. Como se lembrar não só das falas, mas também de quando era preciso virar um pouco para a esquerda para favorecer a câmera um ou em que linha era preciso encarar a câmera três. Naquela idade, eu também trabalhava com atores mais velhos e experientes, observando e aprendendo com eles. Quando o senhor teve sua grande chance com The Princess Bride, alguns de seus colegas eram lendas do palco e da tela. Isso deixou o senhor nervoso? Como o senhor se preparou? Eu estava muito nervosa. Felizmente, cresci com um padrasto britânico, então pude dominar o sotaque, caso contrário, teria sido muito assustador. Mas me lembro de sentir a necessidade de me preparar para cada cena - ir para o meu espaço tranquilo, tocar música, me preparar. O senhor fica muito preocupado em não atingir a perfeição. Quando se faz isso há 30 anos, o senhor cresce e vai além disso. É quase como se o senhor pudesse ligar um interruptor. A maior dádiva é falhar - falhar em uma cena, na frente da câmera, e depois apertar os cadarços das botas, levantar a cabeça e tentar novamente. Foi nessa filmagem que eu peguei o bichinho. Eu adorava fazer filmes. Na época, a TI era tão colaborativa. E trabalhando com esses ícones - diretores lendários, produtores, atores - eu simplesmente continuei absorvendo tudo como uma esponja. Como é a dinâmica interpessoal em um set de filmagem? Como o senhor constrói confiança e química criativa com membros do elenco e da equipe com os quais nunca trabalhou antes? TI Acho que é respeitoso sentar, observar, ouvir e se permitir ser aceito. Quando o senhor entra em um set onde as pessoas já trabalharam juntas no passado, está entrando em uma unidade familiar. E quando se trata de um grupo novo, o senhor também precisa trabalhar um pouco. O senhor precisa ter paciência e humildade. Hollywood não é um setor conhecido pela paciência e humildade. Como o senhor lida com isso? A coisa mais importante quando o senhor está dirigindo é demonstrar gentileza. Isso cria uma energia no set, onde qualquer um pode dizer: "Não sei a resposta para essa pergunta. Vamos conversar. Vamos colaborar. O senhor traz suas ideias para a mesa. O senhor traz suas ideias para a mesa e eu trago as minhas. E vamos decidir o que é melhor para o projeto". Um ator também pode criar esse ambiente? O senhor certamente pode tentar. Adoro trabalhar com as pessoas dessa forma porque elas lhe mostram coisas que talvez o senhor nunca veja. Todos nós somos arquitetos do edifício. É curioso para mim que o senhor diga "dirigido por". Um filme ou show não é dirigido por uma pessoa. É dirigido por todos. Depois de grandes sucessos como The Princess Bride e Forrest Gump, como o senhor pensou nos próximos passos? Havia uma certa pressão: fique no jogo ou o senhor será esquecido. Mas optei por não aderir a isso, porque tinha uma visão de longo prazo. Eu sabia que queria atuar até não poder mais, então precisava ser seletivo. Em que ponto da sua vida, espiritual e mentalmente, o senhor se encontra quando surgem projetos? O senhor se conecta com o material? Eu via o que ressoava. Atuar é um trabalho muito emocional. É quase como ir à terapia todos os dias, porque o senhor está dissecando e encarnando um personagem e chegando às profundezas de quem é essa pessoa. Havia alguns papéis que eu não me sentia pronta para assumir. Eu sabia que outra pessoa seria muito melhor. Mas o senhor não deveria se desafiar às vezes? Dizer "não estou pronto, mas vou tentar mesmo assim"? Isso aconteceu muito tarde, bem depois dos meus 40 anos. A senhora sabe, nesse setor, as pessoas são muito tipificadas e, por muitos anos, enquanto eu criava meus filhos e optava por fazer um projeto por ano, no máximo, sempre fui escolhida como a mulher sofrida e cheia de alma. Mas eu queria sair dessa caixa, e House of Cards foi o catalisador. Claire Underwood era a personagem mais venal. Ela não poderia ter sido mais diferente para mim. As idades de 20 a 40 anos são o horário nobre para as atrizes. Por que a senhora decidiu priorizar a família em detrimento do trabalho durante esse período? Foi uma decisão óbvia. Eu sempre quis ser mãe, e meus filhos estavam em primeiro lugar. É claro que muitas vezes recebi a mensagem de que eu deveria fazer mais. Mas acho que é bom manter o desejo das pessoas. E então, quando seus filhos cresceram, veio House of Cards. David Fincher disse que teve de implorar para que a senhora aceitasse o papel de Claire. Por que foi difícil vender para a senhora? E o que finalmente convenceu a senhora? Eu não queria fazer televisão. Fiquei presa em Santa Bárbara por anos e me lembrei de como era difícil fazer aquelas longas horas e memorizar de 10 a 15 páginas de diálogo por dia. Eu adorava cinema. Adorava o fato de o senhor poder viajar e conhecer outras culturas e interpretar diferentes personagens em vez de ficar preso a um só. Mas David disse: "Confie em mim. Isso vai ser revolucionário. O senhor terá 13 horas para contar sua história e as pessoas terão a opção de assisti-la quando quiserem." Eu disse: "Mas e o papel? A senhora é basicamente o braço direito do governador, e não me interessa ser apenas a esposa de um político". E ele disse: "Não. Vamos construir esse personagem juntos. Ela acabará se tornando Lady Macbeth para o Richard III dele". Eu confio muito nele. Adoro seu gosto, seus filmes, sua mente. Então eu disse: "OK, vamos lá". Como o senhor começou a dirigir os episódios? Os produtores e os showrunners me perguntaram: "O senhor gostaria de fazer isso?" Eu estava morrendo de medo, é claro, mas eu tinha uma equipe incrível. Nosso operador de câmera filmava filmes há mais de 37 anos e dizia: "Estou aqui para ajudar o senhor. O senhor vai aprender à medida que fizer isso". Foi um grande presente ter começado a dirigir naquele programa. Eu me senti muito seguro. Após as alegações de abuso contra Kevin Spacey e sua saída, como a senhora e o restante da equipe decidiram o caminho a seguir? Como o clima estava muito quente naquela época, nós nos fechamos. Tiramos quase dois meses de férias e deliberamos: "Devemos retomar ou encerrar permanentemente?" Decidimos que queríamos dar aos fãs um encerramento do programa e, igualmente importante, manter nossa equipe e atores empregados. Não poderíamos simplesmente puxar o tapete e dizer: "Eu sei que o senhor estava pagando a mensalidade da faculdade do seu filho, mas desculpe". Terminar era a coisa certa a fazer. Quando o senhor assumiu o papel principal, que tipo de pressão sentiu pessoalmente? Na verdade, não foi uma pressão. Era apenas mais trabalho. A TI fluiu. A TI dizia: "Tudo bem, mantenha sua força, porque o senhor vai terminar esse filhote". E, ironicamente, o enredo não mudou muito, porque sempre estaríamos separados na última temporada. Ela ia ser presidente e ele ia entrar para o setor privado. Como o senhor decidiu o que fazer em seguida? No final, eu adorava dirigir, especialmente ver a evolução dos atores. O senhor lhes dá uma nota e eles se transformam bem na sua frente. É muito revigorante. E eu realmente queria fazer mais disso. Recentemente, o senhor dirigiu e atuou em um longa-metragem, Land. Esse projeto de maior escala pareceu mais assustador? Na verdade, não. Eu tinha uma equipe de produtores incrível, que, mais uma vez, está no ramo há 20 ou 30 anos. E quando todos conhecem tão bem o seu trabalho, o senhor os tem como uma espinha dorsal. Especialmente quando você mesmo dirige e nem sempre pode estar atrás da câmera, é preciso confiar nas pessoas ao seu redor e saber que elas têm a mesma visão que você tem para o projeto. Há uma grande pressão por mais diversidade em Hollywood - não apenas no elenco, mas também na montagem das equipes. O movimento #MeToo também causou impacto em todo o setor. Como diretora, a senhora sente que a dinâmica do poder está mudando? Sinto. Isso se deve ao fato de o setor ter sido pressionado a mudar? Claro que sim. Mas a rachadura está no teto, e nós só temos que continuar pressionando, amplificando nossas vozes, permanecendo no jogo. Seu outro projeto de paixão é apoiar as mulheres no Congo e em outras zonas de conflito por meio de sua fundação e da empresa de loungewear, Pour Les Femmes. Por que iniciar uma empresa social? Há mais de 10 anos, fui informada sobre a crise no Congo e o fato de que ela está ligada aos minerais usados em nossos dispositivos tecnológicos. Fiquei atônito. Dentro e ao redor dessas minas, as milícias assumem o controle. Elas recrutam os homens. Estupram as mulheres. Eles as deixam como mortas. Senti uma responsabilidade cívica. Fico no celular o dia todo e ele está carregando coltan, que é o que as milícias querem. Finalmente fui visitar algumas dessas mulheres que haviam sido resgatadas para ouvir suas histórias e perguntar o que elas precisavam. E elas disseram: "Precisamos de uma voz porque ninguém nos ouve. Ninguém sabe o que está acontecendo. As empresas estão comprando esses minerais, e isso está perpetuando o problema." Na época, eu estava trabalhando em House of Cards , muito perto de Washington, DC, então eu pegava o trem e tentava entrar para ver Hillary Clinton, que na época era Secretária de Estado. Eu queria que ela conseguisse proteção para essas mulheres, que impusesse o fornecimento transparente para todas as empresas de eletrônicos, que limpasse outros tipos de comércio sujo, como os diamantes de sangue, mas eu não estava conseguindo nada. Então, uma das minhas amigas mais antigas, Karen Fowler, que é designer e tem uma linha de roupas, disse: "Por que não fazemos uma linha de roupas de dormir" - porque adoramos pijamas e não conseguíamos encontrar os perfeitos no mercado - "e a transformamos em uma empresa de doações, em que parte dos lucros vai para esses grupos da sociedade civil que trazem as mulheres e lhes dão treinamento profissionalizante e ajuda psicológica?" Foi assim que tudo começou - como uma forma de amplificar as vozes das mulheres congolesas e dar-lhes trabalho. Queríamos que cada pessoa que comprasse nossa roupa de dormir soubesse que estava ajudando uma mulher necessitada. Também nos concentramos em ser sustentáveis porque a moda é um dos setores que mais desperdiça. Estamos produzindo sacos plásticos biodegradáveis para roupas e embalagens de envio recicláveis. Praticamos o comércio justo. Temos oficinas, não fábricas enormes, e temos pessoal de controle de qualidade no local para garantir que não haja corrupção, trabalho infantil e que tudo esteja limpo. Qual é o grau de envolvimento da senhora no negócio? Eu faço o design com a Karen, a cada estação. Depois, ela está na oficina e eu fico conversando sobre isso. Como o senhor mede o sucesso? Acho que sempre foi não acreditar no que a sociedade lhe diz - como "Se o senhor sair e não fizer um filme por ano, está acabado". Simplesmente não. Se o senhor acredita em si mesmo e tem essa energia, faça do seu jeito. E eu sempre senti isso em meus ossos. Talvez ter filhos em uma idade tão jovem tenha ajudado. Eu sabia que eles eram a prioridade, então todo o resto veio a partir daí.

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