Web3 podría cambiar el modelo de negocio del trabajo creativo

Durante la mayor parte de la era industrial, la tecnología ha actuado como un viento de cola para los creadores, impulsando una era de cultura de masas que apoyaba a una clase profesional de artistas trabajadores. Sin embargo, más recientemente, el auge de la tecnología digital -en concreto, Internet y la IA- se ha convertido en una fuente de dislocación económica. La Web1, la llamada "web de lectura", fue una imprenta digital que democratizó el acceso a la información, pero también mercantilizó el arte y la música y socavó los derechos de los creadores a medida que su propiedad intelectual se blanqueaba en la arremolinada lavadora de contenidos de la web. La Web2, la "web de lectura y escritura", facilitó la publicación de contenidos, el intercambio de ideas y el acceso a un público más amplio (es decir, "escribir" en Internet), pero también confinó a los creadores a plataformas estrechamente gestionadas en las que no confiaban ni controlaban y en las que carecían de transparencia sobre el impacto económico de su trabajo. O eso o arriesgarse al desierto de la web, donde sus creaciones podían ser copiadas sin recurso. Los artistas digitales no tenían una forma fácil de monetizar sus creaciones y no podían beneficiarse cuando las obras se revendían. Las plataformas que controlan la distribución de contenidos se han hecho más ricas y poderosas, y muy poco de esa ganancia inesperada ha llegado a los creadores. Consideremos las huelgas del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) y del Sindicato de Actores de la Pantalla-Federación Estadounidense de Artistas de la Televisión y la Radio (SAG-AFTRA). El streaming ya ha acortado las temporadas de televisión, ha reducido las salas de guionistas y ha erosionado los ingresos residuales tradicionales de los artistas; y la IA generativa y el modelado en 3D proporcionan a las empresas más herramientas para minimizar aún más el uso de guionistas y actores. Por el contrario, Web3 -la web de lectura-escritura-propiedad- ofrece nuevas herramientas para ganar y poseer activos, crear riqueza y arrebatar el control a las poderosas plataformas e intermediarios. La Web3 podría simplificar la forma en que los creadores financian sus empresas mediante el crowdsourcing de nuevos títulos directamente de sus fans. Podría ofrecer nuevas formas de ganarse la vida, no sólo con la primera venta de una obra, sino a perpetuidad gracias a flujos programáticos de regalías pagados a través de contratos inteligentes, códigos autoejecutables que pueden mover y almacenar dinero. En otras palabras, podría ofrecer un nuevo modelo para el trabajo creativo. IA: ¿riesgo u oportunidad? Ahora, las nuevas tecnologías -en concreto, la IA generativa- plantean nuevos retos a los compositores, guionistas, artistas visuales y otros trabajadores creativos. Es demasiado pronto para decir si la IA será del todo mala para todos ellos; puede ampliar las filas de los artistas profesionales o hacer crecer el mercado de la cultura, creando oportunidades para que los humanos puedan co-crear o colaborar con la IA en igualdad de condiciones. Pero también podría devaluar drásticamente el trabajo de los redactores, compositores y artistas, y relegar a estos trabajadores a papeles secundarios, como pulir guiones o añadir algo de profundidad de sentimiento al arte renderizado digitalmente. Cezanne dijo: "Una obra de arte que no empezó en la emoción no es arte", pero muchos ejecutivos de estudios ven en la IA una forma de reducir costes. Al analizar cientos de miles de guiones comparándolos con sus patrones de audiencia a lo largo del tiempo, la IA mejorará en la imitación de los estilos, personajes y tramas más pegadizos y atractivos de los guionistas, no sólo para ampliar los arcos argumentales de las historias existentes, sino para sintetizar series totalmente nuevas y recomendar el reparto o la mezcla óptima de tipos de personajes. Lo mismo ocurre con la réplica virtual de actores, con herramientas como FaceSwap que ya se utilizan para desenvejecer a estrellas como Harrison Ford para su última interpretación de Indiana Jones. Pero es probable que estos grandes nombres consientan estas innovaciones en sus propios términos. Como dijo Vox: "Si la gente no bloquea el control de sus gemelos digitales, nada más importa". El oscarizado director Stephen Soderbergh declaró a Hollywood Reporter que, más que la IA o los efectos visuales, lo que le quita el sueño es la opacidad de los datos en streaming: Especula que a los estudios les va muy bien y no quieren compartir la riqueza, o muy mal y no quieren que sus acciones se hundan. Los artistas esperaban que Internet ayudara a desintermediar a los guardianes e intermediarios y a cambiar la dinámica de poder en las industrias creativas, pero en su lugar añadió nuevos intermediarios como los streamers y las plataformas que distanciaron a los artistas de sus fans y ofuscaron su impacto económico. Necesitamos algo diferente. La cultura necesita un nuevo modelo de negocio Si la tecnología está trastocando el modelo de negocio de las industrias creativas, también está ofreciendo oportunidades para establecer uno nuevo que pueda funcionar mejor para los trabajadores creativos. Las tecnologías Web3 pueden simplificar la forma en que los creadores rastrean el uso de su propiedad intelectual y de monetizarla, garantizando que reciban un pago puntual y justo por su trabajo. Por ejemplo, las tecnologías Web3 podrían permitir a los artistas crecer y quizás incluso prosperar junto con la IA, en lugar de sufrir a su costa. Por ejemplo, los contratos inteligentes pueden crear vías para que los artistas sean compensados cuando su trabajo se utilice para entrenar la IA como un gran modelo lingüístico. Web3 añade una capa económica y una capa de derechos a la pila de Internet, donde los usuarios no sólo pueden rastrear la procedencia de la información y la propiedad intelectual, sino también proteger, gestionar y monetizar estos activos digitales por sí mismos con transparencia de igual a igual. Estas innovaciones también pueden cambiar la forma en que se financian las empresas creativas, eliminando a los guardianes de la industria y amplificando las voces infrarrepresentadas. En Filipinas, los estudios de juegos independientes están vendiendo NFT de activos del juego a los jugadores directamente para financiar nuevos títulos, desintermediando a los grandes estudios y a los financiadores tradicionales. Para Jules Urbach, CEO de la empresa de gráficos en la nube OTOY, Web3 es idónea para este fin. El producto estrella de OTOY, OctaneRender, es lo que se conoce como un "motor de renderizado de unidades de procesamiento gráfico (GPU) imparcial y espacialmente correcto", que es la forma que tiene la industria de describir un potente software capaz de renderizar imágenes y vídeo más realistas que lo que había antes. Marvel Studios utilizó OctaneRender en el estreno de Ant-Man y la Avispa, según Urbach. Utilizando la nube, OTOY es capaz de aprovechar docenas -y a veces cientos- de GPU a la vez en su red para dividir los proyectos en partes más pequeñas. Al dividir las tareas, OTOY ayuda a democratizar el proceso de renderizado, que requiere un uso intensivo de recursos informáticos, lo que permite a los artistas renderizar en un par de minutos lo que antes tardaba horas en costosas configuraciones de hardware. Y lo que es más importante, todo lo que se crea en la red de renderizado crea un hash en una blockchain, para la procedencia verificable esencial para gestionar los derechos de propiedad intelectual de los artistas y trasladar los bienes digitales de una plataforma a otra. Con tales capacidades, los gremios de artistas podrían crear un conjunto de plantillas de contratos inteligentes para que sus miembros los utilicen en la gestión de esas representaciones de sí mismos que parecen reales - sus gemelos digitales - y recopilar datos privatizados sobre el uso de la industria que les darían poder de negociación en futuras negociaciones. Los contratos podrían representar los términos negociados por los gremios de artistas, más lo que hayan negociado los artistas individuales o sus agentes. De Hollywood a todas partes Esta tecnología también ofrece a los artistas formas de dar la vuelta al modelo tradicional descendente en el que los estudios y los streamers intentan controlarlo todo, desde la propiedad intelectual hasta la distribución. La guionista de Hollywood Jessie Nickson-Lopez ha dado vida a algunos de los personajes más imborrables de la televisión moderna. Como miembro fundador del equipo de guionistas de Stranger Things, desarrolló el argumento del personaje Eleven. Recientemente, como cofundadora de la start-up MV3 de Web3, lanzó una colección de 6.500 fichas no fungibles (NFT) de diferentes personajes, los bloques de construcción de lo que será un "universo" narrativo ricamente representado, creado originalmente por Nickson-López y su equipo. Ambientado en la "sociedad ciberpunk distópica" de 2081, después de que el "clima se haya ido al infierno", MV3 se centra en "un grupo variopinto de rebeldes idealistas" que luchan por "arrebatar el poder a la corporación propietaria de la ciudad". Los propietarios de NFT participarán en la IP, tendrán voz y voto en el arco argumental de su personaje e incluso podrán co-crear la historia con el equipo de MV3. Estos diferentes activos de personajes podrían aparecer en última instancia en el cine, la televisión y otros medios de narración. Podrían ser personajes jugables en videojuegos o avatares en el metaverso. Saber que los aficionados apoyarán un proyecto es clave para poner en marcha la maquinaria de Hollywood y gastar 100 millones de dólares o más en una película o un programa de televisión. Nickson-Lopez dijo: "Así que hicimos ingeniería inversa y creé el mundo de Eluna City y los personajes que residen en él". Aunque Nickson-Lopez diseñó este mundo y creó líneas argumentales para los personajes principales, MV3 no decidirá la dirección de la historia. "Para mí, lo más emocionante ha sido ver cuánta creatividad estamos inspirando en personas que nunca han creado antes pero que son consumidoras de mundos distópicos y de ficción. Hay un hambre de jugar. Nuestros fans son nuestra comunidad y nuestros cocreadores. Como están implicados en el mundo y en los personajes, están realmente entusiasmados por construirlo con nosotros." MV3 invierte el modelo de Hollywood. "Como dicen mis abogados: 'Es como si estuvierais arrancando trozos de valor y simplemente dándoselos a la gente'. Y nosotros decimos: '¡Exacto! Eso es exactamente lo que estamos haciendo'". Recientemente, los fundadores cedieron el control diario del universo MV3 a la comunidad. . . . En última instancia, proyectos como OctaneRender y MV3 funcionarán porque implican a sus comunidades no sólo en la parte económica sino también en la gobernanza. Ceder el control y la economía a los aficionados es antitético al modelo de Hollywood, y Nickson-López lo reconoce. Implicar a la gente en el proceso creativo, por amor a la experiencia y no sólo por dinero, es lo que impulsa claramente a estos creadores y da a sus proyectos propósito y significado. Las herramientas tecnológicas y el capital humano están más distribuidos que nunca. Si la Web1 y la Web2 democratizaron el acceso a la información y facilitaron la colaboración en línea, la Web3 dota a los creadores de un nuevo conjunto de herramientas para crear riqueza real a partir de su trabajo, en igualdad de condiciones a escala mundial. Como dice el refrán, el futuro no hay que predecirlo, hay que alcanzarlo. Para las industrias culturales y para muchas otras, Web3 puede ayudarnos a lograrlo.

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