A Web3 pode mudar o modelo de negócios do trabalho criativo

Durante a maior parte da era industrial, a tecnologia atuou como um vento de popa para os criadores, impulsionando uma era de cultura de massa que apoiava uma classe profissional de artistas trabalhadores. Entretanto, mais recentemente, a ascensão da tecnologia digital - especificamente, a Internet e a IA - tornou-se uma fonte de deslocamento econômico. A Web1, a chamada "web de leitura", foi uma impressora digital que democratizou o acesso à informação, mas também mercantilizou a arte e a música e minou os direitos dos criadores à medida que sua TI era lavada na máquina de lavar conteúdo da web. A Web2, a "web de leitura e escrita", facilitou a publicação de conteúdo, o compartilhamento de ideias e o acesso a um público mais amplo (ou seja, "escrever" para a Internet), mas também confinou os criadores a plataformas de administração restrita nas quais eles não confiavam nem controlavam e onde não havia transparência sobre o impacto econômico de seu trabalho. Ou isso ou se arriscavam a ficar no deserto da Web, onde suas criações poderiam ser copiadas sem recurso. Os artistas digitais não tinham uma maneira fácil de monetizar suas criações e não podiam se beneficiar quando as obras eram revendidas. As plataformas que controlam a distribuição de conteúdo se tornaram mais ricas e poderosas, com muito pouco desse ganho inesperado chegando aos criadores. Considere as greves da Writers Guild of America (WGA) e da Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). O streaming já encurtou as temporadas de televisão, reduziu as salas dos roteiristas e corroeu as receitas residuais tradicionais dos artistas; e a IA generativa e a modelagem 3D oferecem às empresas mais ferramentas para minimizar ainda mais o uso de roteiristas e atores. Por outro lado, a Web3 - a web de leitura-escrita-propriedade - oferece novas ferramentas para ganhar e possuir ativos, construir riqueza e recuperar o controle de plataformas e intermediários poderosos. A Web3 poderia simplificar a forma como os criadores financiam seus empreendimentos por meio de crowdsourcing de novos títulos diretamente de seus fãs. A TI poderia oferecer novas maneiras de ganhar a vida, não apenas na primeira venda de uma obra de arte, mas perpetuamente, graças aos fluxos de royalties programáticos pagos por meio de contratos inteligentes, códigos autoexecutáveis que podem movimentar e armazenar dinheiro. Em outras palavras, a TI pode oferecer um novo modelo para o trabalho criativo. IA: risco ou oportunidade? Agora, as novas tecnologias, ou seja, a IA generativa, apresentam novos desafios para compositores, roteiristas, artistas visuais e outros profissionais criativos. É muito cedo para dizer se a IA será ruim para todos eles; ela pode expandir o número de artistas profissionais ou aumentar o mercado cultural, criando oportunidades para que os seres humanos cocriem ou colaborem com a IA em pé de igualdade. Mas também pode desvalorizar drasticamente o trabalho de redatores, compositores e artistas, e relegar esses trabalhadores a funções de apoio, como polir roteiros ou adicionar alguma profundidade de sentimento à arte renderizada digitalmente. Cezanne disse: "Uma obra de arte que não começou com emoção não é arte", mas muitos executivos de estúdios veem a IA como uma forma de cortar custos. Ao analisar centenas de milhares de roteiros em relação aos seus padrões de audiência ao longo do tempo, a IA se tornará melhor em imitar os estilos, os personagens e os enredos dos roteiristas mais pegajosos e que mais agradam, não apenas para estender os arcos das histórias existentes, mas para sintetizar séries totalmente novas e recomendar o elenco ideal ou a combinação de tipos de personagens. O mesmo acontece com a replicação virtual de atores, com ferramentas como o FaceSwap já em uso para desenvelhecer estrelas como Harrison Ford para sua última interpretação de Indiana Jones. Mas esses grandes nomes provavelmente concordam com essas inovações em seus próprios termos. Como disse a Vox, "se as pessoas não assumirem o controle de seus gêmeos digitais, então nada mais importa". O diretor vencedor do Oscar Stephen Soderbergh disse ao Hollywood Reporter que, mais do que a IA ou os efeitos visuais, o que o mantém acordado à noite é a opacidade dos dados de streaming: Ele especula que os estúdios estão se saindo muito bem e não querem compartilhar a riqueza, ou então estão muito mal e não querem que suas ações afundem. Os artistas esperavam que a Internet ajudasse a desintermediar os guardiões e intermediários e mudasse a dinâmica do poder nos setores criativos, mas, em vez disso, ela acrescentou novos intermediários, como streamers e plataformas, que distanciaram os artistas de seus fãs e ofuscaram seu impacto econômico. Precisamos de algo diferente. A cultura precisa de um novo modelo de negócios Se a tecnologia está alterando o modelo de negócios de longa data das indústrias criativas, ela também está oferecendo oportunidades para estabelecer um novo modelo que funcione melhor para os trabalhadores criativos. As tecnologias Web3 podem simplificar a forma como os criadores rastreiam o uso de sua TI e a monetizam, garantindo que sejam pagos prontamente e de forma justa por seu trabalho. Por exemplo, as tecnologias Web3 podem permitir que os artistas cresçam e talvez até prosperem junto com a TI, em vez de sofrer às custas dela. Por exemplo, os contratos inteligentes podem criar caminhos para que os artistas sejam remunerados quando seu trabalho for usado para treinar a IA, como um grande modelo de linguagem. A Web3 acrescenta uma camada econômica e uma camada de direitos à pilha da Internet, em que os usuários podem não apenas rastrear a procedência das informações e da propriedade intelectual, mas também proteger, gerenciar e monetizar esses ativos digitais com transparência ponto a ponto. Essas inovações também podem mudar a forma como os empreendimentos criativos são financiados, removendo os guardiões do setor e ampliando as vozes sub-representadas. Nas Filipinas, os estúdios de jogos independentes estão vendendo NFTs de ativos no jogo para os jogadores diretamente para financiar novos títulos, desintermediando os grandes estúdios e os financiadores tradicionais. Para Jules Urbach, CEO da empresa de gráficos em nuvem OTOY, a Web3 é adequada para esse propósito. O principal produto da OTOY, o OctaneRender, é conhecido como um "mecanismo de renderização de unidade de processamento gráfico (GPU) imparcial e espacialmente correto", que é a maneira do setor de descrever um software poderoso que pode renderizar imagens e vídeos mais realistas do que os anteriores. A Marvel Studios usou o OctaneRender na abertura do filme Homem-Formiga e a Vespa, de acordo com Urbach. Usando a nuvem, a OTOY é capaz de aproveitar dezenas - e às vezes centenas - de GPUs ao mesmo tempo em sua rede para dividir os projetos em partes menores. Ao dividir as tarefas, a OTOY ajuda a democratizar o processo de renderização que exige muita computação, permitindo que os artistas renderizem em alguns minutos o que costumava levar horas em configurações de hardware caras. O mais importante é que tudo o que é criado na rede de renderização cria um hash em um blockchain, para a comprovação essencial do gerenciamento dos direitos de propriedade intelectual dos artistas e da movimentação de produtos digitais de uma plataforma para outra. Com esses recursos, as associações de artistas poderiam criar um conjunto de modelos de contratos inteligentes para seus membros usarem no gerenciamento dessas renderizações realistas de si mesmos - seus gêmeos digitais - e coletar dados privatizados sobre o uso do setor que lhes daria poder de barganha em negociações futuras. Os contratos poderiam representar os termos negociados pelas associações de artistas, além do que os artistas individuais ou seus agentes negociaram. De Hollywood para todos os lugares Essa tecnologia também oferece aos artistas maneiras de inverter o modelo tradicional de cima para baixo, em que os estúdios e os streamers tentam controlar tudo, desde a propriedade intelectual até a distribuição. A roteirista de Hollywood Jessie Nickson-Lopez deu vida a alguns dos personagens mais indeléveis da TV moderna. Como membro fundador da equipe de roteiristas de Stranger Things, ela desenvolveu a história da personagem Eleven. Recentemente, como cofundadora da start-up MV3 da Web3, ela lançou uma coleção de 6.500 tokens não fungíveis (NFTs) de diferentes personagens, os blocos de construção para o que será um "universo" narrativo ricamente renderizado, originalmente criado por Nickson-Lopez e sua equipe. Ambientado na "sociedade distópica cyberpunk" de 2081, depois que o "clima virou um inferno", o MV3 se concentra em "um grupo desorganizado de rebeldes idealistas" que lutam para "tomar o poder da corporação que é dona da cidade". Os proprietários de NFT participarão do IP, terão uma palavra a dizer sobre o arco de seu personagem e até mesmo co-criarão a história com a equipe do MV3. Esses diferentes ativos de personagens poderão aparecer em filmes, na TV e em outras mídias de narrativa. Eles podem ser personagens jogáveis em videogames ou avatares no metaverso. Saber que os fãs apoiarão um projeto é fundamental para acionar a máquina de Hollywood para gastar US$ 100 milhões ou mais em um filme ou programa de TV. Nickson-Lopez disse: "Então, fizemos a engenharia reversa da TI e eu criei o mundo de Eluna City e os personagens que residem nele." Embora Nickson-Lopez tenha arquitetado esse mundo e criado linhas de história para os personagens principais, o MV3 não decidirá o rumo da história. "Para mim, o que tem sido mais empolgante é ver quanta criatividade estamos inspirando em pessoas que nunca criaram antes, mas que são consumidoras de mundos distópicos e de ficção. Há essa vontade de jogar. Nossos fãs são nossa comunidade e nossos cocriadores. Como eles investem no mundo e nos personagens, estão realmente empolgados para construí-lo conosco." O MV3 inverte o modelo de Hollywood. "Como dizem os meus advogados, 'É como se o senhor estivesse roubando pedaços de valor e dando-os às pessoas'. E nós dizemos: 'Exatamente! É exatamente isso que estamos fazendo.'" Recentemente, os fundadores passaram o controle diário do universo MV3 para a comunidade. . . . Em última análise, projetos como o OctaneRender e o MV3 funcionarão porque envolvem suas comunidades não apenas na parte econômica, mas também na governança. Entregar o controle e a economia aos fãs é antitético ao modelo de Hollywood, e Nickson-Lopez reconhece isso. Envolver as pessoas no processo criativo, por amor à experiência e não apenas pelo dinheiro, é o que claramente motiva esses criadores e dá aos seus projetos propósito e significado. As ferramentas tecnológicas e o capital humano estão mais distribuídos do que nunca. Se a Web1 e a Web2 democratizaram o acesso à informação e facilitaram a colaboração on-line, a Web3 equipa os criadores com um novo kit de ferramentas para gerar riqueza real com seu trabalho, em um campo de jogo globalmente nivelado. Como diz o ditado, o futuro não é para ser previsto; é para ser alcançado. Para as indústrias culturais e muito mais, a Web3 pode nos ajudar a fazer isso.

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Resumo.

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